![]() tiltle: Speaking in Tongues music: Jazz release date: februari 28, 2025 label: Adhyâropa Records promotion: Lydia Liebman Promotions info artist: Rachel Eckroth © Rootsville 2025 |
---|
Speaking in Tongues is het resultaat van een diepe en zeer compatibele muzikale connectie tussen Eckroth en Hadfield, die elkaar voor het eerst ontmoetten in 1996. Nadat ze elkaar weer tegenkwamen tijdens een opnamesessie in Europa in 2022, ontdekten de twee hun gedeelde muzikale taal en begonnen ze samen te werken. Hun dynamische samenspel, door Eckroth beschreven als "dezelfde ritmes vangen" en "muzikaal heel goed op elkaar aansluitend", bracht hen ertoe de kans te grijpen om eind 2023 samen op te nemen in Sierra Studios in Athene, Griekenland.
Het album is bedoeld als een piano- en drumproject en overstijgt de duotraditie en produceert een uitgebreid, ingewikkeld geluid dat wordt ondersteund door de gevarieerde instrumentatie van Eckroth en Hadfield.
Naast haar Steinway Grand piano omvat Eckroths uitrusting een Wurlitzer 200a, een Vintage Vibes Electric Piano, verschillende synthesizers, de direct herkenbare Mellotron M4000D en de Moog Subsequent 25. Hadfields drumstel wordt aangevuld met verschillende percussie-instrumenten, waaronder crotales, kalimba, Myanmar Bells en Morfbeats Gamelan Strips, plus de OP–1, een Roland TR-808 drumcomputer, een patroon-drumcomputer en Ableton Live. Deze gelaagde aanpak geeft de plaat een rijk getextureerd en meeslepend geluidslandschap, dat qua klank de som der delen overtreft.
Speaking In Tongues brengt twee meesterlijke muzikanten samen met gevarieerde en rijke ervaringen. Eckroth wordt door WBGO liefkozend een "shapeshifter" genoemd en staat bekend om haar werk met St. Vincent, Rufus Wainwright en Chris Botti. Haar solodoorbraak kwam in 2021, toen haar album The Garden (Rainy Days) een GRAMMY-nominatie kreeg in de categorie Best Contemporary Instrumental Album. Sindsdien is Eckroth buitengewoon productief en heeft ze twee veelgeprezen albums uitgebracht, waaronder een transcendent soloalbum, One en een verrukkelijke live-opname, Humanoid. Hadfields oogverblindende cv omvat optredens met Kinan Azmeh, Ron Blake, Petros Klampanis, Nguyên Lê, Yo-Yo Ma's Silk Road Ensemble, Lenny Pickett en Kenny Werner, evenals vier albums als leider.
Deze twee unieke stemmen komen samen in Speaking In Tongues, dat Eckroth en Hadfield een "democratische" eenheid noemen. De bekende journaliste Sharonne Cohen, die de liner notes voor het project schreef, beschreef Speaking In Tongues treffend als "gevuld met een avontuurlijke geest, creativiteit en onvoorspelbaarheid verweven op een manier die zeer compatibel en tegelijkertijd goed gesynchroniseerd aanvoelt."
De albumtitel, zoals Eckroth deelde met Cohen, is geïnspireerd op het concept van glossolalie - spreken in onverstaanbare geluiden die vaak verbonden zijn met religieuze rituelen. De eerste inspiratie voor het project werd gevonden in STAGED, een solotentoonstelling van pianist-componist-kunstenaar Jason Moran, die de relatie tussen muziek en taal probeerde te compliceren, ideeën over begrijpelijkheid en communicatie onderzocht en de overlappingen en kruispunten van jazz, kunst en sociale geschiedenis onderzocht. Toen Eckroth de tentoonstelling in een galerie in Brooklyn zag, pakte ze op weg naar buiten een LP in de cadeauwinkel. Ze zag op haar favoriete kant van de plaat een kleine afbeelding van Jezus. “De muziek op die kant was meer zweverig en vrij, wat mijn nummer “The Jesus Side” inspireerde. Daarna ging het gewoon over in dit idee van verschillende dingen waarin mensen door de geschiedenis heen hebben geloofd.
De titeltrack, geschreven door Hadfield, begon als een soort ritmische puzzel waar al snel de baslijn omheen ontstond. "Ik hou echt van het onevenwichtige en onvoorspelbare effect dat het creëerde," zei Hadfield. "Toen Rachel en ik het over het concept van het album hadden, riep dit ritmische gevoel beelden op van mensen die in tongen spraken; daarom kozen we voor die naam. Ik vond het ook leuk dat dit proces van glossolalie een onbekende taal creëerde die zelfs niet te begrijpen is voor de spreker. Dit mysterie van goddelijkheid was meer mijn muzikale focus dan een specifieke religieuze verwijzing."
Elke songtitel verwijst naar een religieuze, wetenschappelijke of astrologische betekenis. Het album opent met "God Particle", een verwijzing naar het Higgs-boson, een subatomair deeltje waarvan het bestaan bepaalde universele vragen beantwoordt en nieuwe oproept. In haar expressieve liner notes beschreef Cohen de "ruime, buitenaardse sfeer" van het nummer, met Eckroths woordloze zang die zinspeelde op "het ding waar alles uit ontstond."
Het hoekige "Jeanne D'Arc" volgt. "Terwijl we aan de plaat werkten," vertelde Eckroth, "gingen we naar oude katholieke kerken, gewoon om daar te zijn. In een daarvan in Frankrijk stond een standbeeld van Jeanne d'Arc, een historische figuur die vrouwelijke kracht en dapperheid vertegenwoordigt. Ik dacht eraan hoe zij zogenaamd de stemmen van de heiligen hoorde, en dat is waarom ze deed wat ze deed. Het bracht me terug naar het idee van geloof. Waar geloof je in?"
Het album gaat verder met Hadfields "Blood Moon", dat zinspeelt op de rode gloed van een totale maansverduistering, en Eckroths "The Gospel Of", dat verwijst naar haar christelijke opvoeding. Halverwege de melodie is het hymne-achtige "Sanctus" geïnspireerd door wijlen Carla Bley, die een belangrijke invloed heeft gehad op Eckroth, terwijl Hadfields "Andromeda", genoemd naar het sterrenbeeld en zijn mythologische naamgenoot, "is bedoeld om de luisteraar het sterrenbeeld en het mythologische verhaal echt te laten zien", aldus Hadfield. "Dit speelde ook in mijn hoofd, want in Athene, waar we hebben opgenomen, word je letterlijk omringd door deze oude mythologie." Zijn kalimba (duimpiano) versterkt de hemelse aard van de melodie, "met de individuele hits die sterren in deze wervelende hemel voorstellen, gecreëerd door de verwerking van de geluiden.
De eerder genoemde "The Jesus Side" en de titeltrack volgen, voor een paar afsluitende, geïmproviseerde stukken, "Phase and Libration Part 1" en "Part 2". "Het gaat meer over het astrologische thema, de manier waarop de maan wordt waargenomen door mensen op aarde", zei Hadfield. "Het omarmen van het onbekende aspect van glossolalie is hoe we de geïmproviseerde stukken benaderden. Er was geen vooraf bepaalde discussie of richting. Het is zo moeilijk om verbaal uit te leggen wat je doet als je echt improviseert, vergelijkbaar met hoe moeilijk het is om echt verbaal een religieuze connectie uit te leggen.
Zoals Cohen beschrijft in haar liner notes, "zijn de verenigende thema's van het album - mythologie, religie en astronomie - zoals Eckroth het zei, 'verschillende dingen die je beslissingen in het leven sturen.' Reflecterend op de overeenkomsten tussen muziek en religie, merkte ze op dat 'er een ontastbaar element is aan beide, op sommige niveaus.' Voor Hadfield is muziek wat als religie in zijn leven dient. Door deze etherische kwaliteit te bereiken, hebben Eckroth en Hadfield een grensverleggende, genre-tartende sonische ruimte gecreëerd die zielroerend, tot nadenken stemmend en ronduit boeiend is.
tracks:
1. God Particle (Eckroth/Hadfield)
2. Jeanne D'arc (Eckroth/Hadfield)
3. Blood Moon (Hadfield)
4. The Gospel Of (Eckroth)
5. Sanctus (Eckroth)
6. Andromeda (Hadfield)
7. The Jesus Side (Eckroth)
8. Speaking In Tongues (Hadfield)
9. Phase And Libration Part 1 (Eckroth/Hadfield)
10. Phase And Libration Part 2 (Eckroth/Hadfield)