 Claudia Acunã (Chil)tiltle: Ave de Luz music: Jazz release date: july 10, 2026 promotion: Lydia Liebman Promotions info artist: Claudia Acuña © Rootsville 2026 |
|---|
Claudia Acuña, genomineerd voor een Latin Grammy, keert terug met Ave de Luz, dat op 10 juli 2026 verschijnt via Delfin Records. Het album is een liefdesbrief aan haar Chileense roots en een gedurfde identiteitsverklaring van de geprezen zangeres, componiste en bandleidster die al drie decennia lang Zuid-Amerikaanse muziek verweeft met de New Yorkse jazzscene.
Waar haar vorige albums putten uit de bredere Latijns-Amerikaanse traditie, gaat Ave de Luz dieper en specifieker: dit is Chileense jazz, met Chileense muzikanten, gebouwd rond de ritmes, instrumenten en liedjes die Acuña van jongs af aan hebben gevormd. De titel vat de geest samen die centraal staat in het album: een vogel van licht zijn, je afkomst door middel van muziek en over grenzen heen uitdragen.
Haar New Yorkse ensemble bestaat uit Manu Koch op piano en keyboards, Pablo Vergara op piano, Carlos Henderson op bas en Yayo Serka op drums en percussie – muzikanten wier diepgaande kennis van zowel jazz als Latijns-Amerikaanse muziek de band een onderscheidende basis geeft. Andrés Pollak, die samen met Acuña ook de plaat produceerde, levert piano- en orgelpartijen. De Chileense draad loopt als een rode draad door het album met Pablo Zárate op de Chileense accordeon en pandero, en Fredy Torralba op de charango, trutruca en zampoña, traditionele en inheemse instrumenten die de plaat verankeren in een specifiek cultureel landschap. Paulina García, een gevierde Chileense actrice, draagt bij met gesproken woord, en Daniel Kelley-Acuña verzorgt de zang op één nummer.
De arrangementen zijn sober maar rijk, waardoor er voldoende ruimte is voor Acuña's resonerende stem om de verhalen in elk nummer te vertellen. De band brengt Zuid-Amerikaanse ritmes authentiek en genuanceerd ten gehore, en de productie weerspiegelt een moderne gevoeligheid zonder de folk- en traditionele wortels van de muziek uit het oog te verliezen. De instrumentatie varieert sterk, de teksten wisselen tussen Spaans en Engels, en de stemming verschuift van traditionele volksthema's naar hedendaagse composities, waardoor de luisterervaring van begin tot eind dynamisch blijft.
Verschillende nummers hebben een bijzondere betekenis. "Chingalacachingal" is een van de meest directe stukken die Acuña heeft geschreven, een lied dat spreekt tot uitgeputte harten en het collectieve verlangen naar vrede en fundamentele menselijke waardigheid. "Viento del Sur" ("Wind uit het Zuiden") reflecteert op verbondenheid en ontheemding, het gevoel je thuisland overal mee naartoe te dragen waar het leven je ook brengt. "Piecesitos de Niño" is gebaseerd op een gedicht van Gabriela Mistral, de Chileense Nobelprijswinnares, en bevat een gesproken woord-uitvoering van Paulina García naast een gedurfde arrangement dat Acuña een van haar favoriete risico's op het album noemt. Een duet met charango is een ingetogen gebed tot Pachamama, moeder natuur.
Het album is het hoogtepunt van een reis die begon op het moment dat Acuña Chili verliet voor New York. Ze nam haar roots mee naar een nieuwe muzikale wereld en bracht jaren door met het ontdekken hoe die twee werelden elkaar konden aanvullen. Het album is geen verklaring van eigendom, maar een omarming: Acuña gebruikt haar unieke achtergrond, haar specifieke hoekje van Chili en haar leven als immigrant-muzikant om de muziek die ze liefheeft te vertolken. Ave de Luz, dat ze omschrijft als een voortdurende liefdesbrief aan Chili, is het geluid van een artiest die volledig omarmt wie ze is en waar ze vandaan komt.
tracks:
- Chinga la Ka Chinga - (Claudia Acuña, Coch, Hernandez & Serka)
- Ave de Luz - (Mario Rojas)
- Viento del Sur - (Claudia Acuña & Jason Lindner)
- Rezo - (Claudia Acuña)
- Meditation in Two Chords - (Jason Lindner)
- Piececitos de Niño - (Based on a poem of Gabriela Mistral / Music by Claudia Acuna)
- Un Gorro de Lana - (Víctor Acosta)
- La Jardinera - (Violeta Parra)