Lolivone de la Rosa (US) tiltle: Jewels music: Jazz release date: june 19, 2026 promotion: Lydia Liebman Promotions info artist: Lilivone de la Rosa © Rootsville 2026

Gitariste en componiste Lolivone de la Rosa kondigt de release aan van Jewels op 26 juni 2026, een zeer persoonlijk debuut gevormd door Puerto Ricaanse herinneringen, bebop-tradities en verhalen. Het album bevat originele composities naast herwerkte standards en folkloristische eerbetonen, en beweegt zich tussen rechttoe rechtaan, Afro-Ricaanse en Afro-Cubaanse ritmes en introspectieve liederen, terwijl het tegelijkertijd een eerbetoon is aan mentoren, samenwerkingspartners en familie. Elk nummer vertelt een persoonlijk verhaal, van radio's uit haar jeugd en buurthelden tot eenzaamheid tijdens de pandemie en humor in moeilijke tijden, wat resulteert in een album dat zowel geworteld als onderzoekend aanvoelt.

Het titelnummer van het album, de allereerste compositie van de la Rosa, is een ode aan de "juwelen" in haar leven: haar ouders en haar broer. Haar vader, een bekwame juwelier die in zijn jeugd trompet speelde, kocht haar een gitaar toen ze dertien was, en haar moeder, zangeres in de eerste volledig vrouwelijke Bomba-band van Puerto Rico, was een toonbeeld van discipline en vernieuwing, en koos later voor een carrière in de psychologie. "Ik ben een perfectionist", zegt de la Rosa, terugdenkend aan het postproductieproces met geluidstechnicus Dave Darlington. “Ik dacht dat we het in één sessie zouden mixen. Het duurde vijf weken. Hij was erg geduldig. Ik ging terug en zei: ‘Dave, maak me niet af, maar laten we die noot een dB lager zetten,’ of de trompet of gitaar was te luid op een bepaald stuk. Hij zei: ‘Daarom heet het album Jewels, omdat we ze aan het polijsten zijn.’”

Die nauwgezette aandacht voor detail is duidelijk te horen in het tweetalige programma, dat opent met een swing-naar-clave-arrangement van Fania All-Star Cheo Feliciano’s hit uit 1971, “Si Por Mi Llueve”, waarin een “Perdido”-contrafact in de solovorm is verwerkt. Feliciano, een buurman van de la Rosa in Trujillo Alto, “belichaamde het charisma en het gemeenschapsgevoel dat definieert wat het betekent om Puerto Ricaans te zijn.” “Deze plaat is als de eerste baby,” zegt ze. “Mensen willen weten: ‘Wie is zij?’ ‘Waar komt ze vandaan?’ Dus ik heb deze opstelling gemaakt om een ​​idee te geven van mijn achtergrond. Ik wil raakvlakken onderzoeken tussen waar ik vandaan kom en waar dingen naartoe kunnen gaan, door mijn kennis te gebruiken en mezelf uit te dagen om daar buiten te treden.”

De la Rosa gaat die verkenning aan met een weelderige, evenwichtige toon en een scherpe aandacht voor notenkeuze en dynamiek, of ze nu meegaat met de flow van haar ritmesectie, bestaande uit drummer Jeff "Tain" Watts, pianist Luis Perdomo en bassist John Benítez, of inspiratie van hen put in uitgestrekte, thematisch samenhangende improvisaties. Gastartiesten zijn onder meer trompettiste Ingrid Jensen, tenorsaxofonisten Ned Goold en David Suleiman en percussionisten Rogerio Boccato en Joel Mateo, die bijdragen aan een programma dat vloeiend beweegt door bomba, bolero, blues, bebop en het Great American Songbook met een esprit de corps die zowel diepe muzikaliteit als gedeelde vreugde weerspiegelt.

De opnames vonden plaats op de vrijdag en zaterdag na Thanksgiving en hadden de sfeer van een familiebijeenkomst, mede dankzij de huisgemaakte maaltijden van De la Rosa's moeder. "Het was een prachtige sessie, een beetje zoals een familiegelegenheid," herinnert ze zich. "De feedback was dat iedereen zich in de watten gelegd voelde."

De la Rosa groeide op in Trujillo Alto, Puerto Rico, en begon op negenjarige leeftijd met pianospelen. In haar vroege tienerjaren stapte ze over op gitaar, aanvankelijk gericht op Puerto Ricaanse folkloristische muziek onder begeleiding van gitarist Elba Lugo. Op zestienjarige leeftijd begon ze met privélessen bij Fernando Mattina en volgde ze het Berklee in Puerto Rico-programma, waar ze voor het eerst improvisatie in een ensemble-setting ervoer. Vastbesloten om haar studies voort te zetten, keerde ze jaarlijks terug naar het programma terwijl ze een diploma in milieutechniek behaalde. Uiteindelijk verdiende ze in 2017 een volledige beurs voor het Berklee College of Music.

Tijdens haar tijd aan Berklee breidde de la Rosa haar muzikale taal uit door middel van transcriptie en studie, waaronder een opdracht om Kurt Rosenwinkels solo op Charlie Parkers "Segment" te leren spelen. Dit proces daagde haar technische en conceptuele benadering van het instrument uit en zou ze later eren door het nummer op te nemen voor het album Jewels. Ze ontwikkelde ook een diepe waardering voor gitarist Peter Bernstein, wiens toon en directe verbinding met het instrument haar eigen geluid beïnvloedden, een schuld die ze op het album terugbetaalt met "PB&J", een liefdevolle ode aan Bernstein.

Na haar studie bracht het begin van de pandemie haar terug naar Puerto Rico, voordat ze in 2021 naar New York verhuisde. Daar integreerde ze zich snel in de scene, vestigde een wekelijkse residentie in Casa Mezcal en bouwde relaties op met een breed scala aan samenwerkingspartners. Regelmatige optredens in zalen zoals Smalls en Ornithology, evenals haar voortdurende samenwerking met Ned Goold, gaven verder vorm aan haar benadering van harmonie, improvisatie en samenspel.

Op Jewels komen deze ervaringen samen in een programma rijk aan verhalen en intentie. Van het door samba geïnspireerde "Ibero", geschreven tijdens de pandemie als eerbetoon aan de Braziliaanse en Ibero-Amerikaanse muzikale tradities, tot het door Monk geïnspireerde "Not In Service" en het liefdevolle "Ella & Gala", opgedragen aan haar honden, weerspiegelt elke compositie een distinctief facet van de la Rosa's muzikale en persoonlijke leven. Het album bevat ook een uitvoering van "Beautiful Friendship", waarvan het thema van liefde die voortkomt uit nabijheid resoneert met de la Rosa's eigen ervaringen met de relaties die haar leven en muzikale reis hebben bepaald.

Het resultaat is een zelfverzekerd debuut dat traditie en vooruitgang, precisie en spontaniteit, individualiteit en collectieve geest in balans brengt. Zoals de bekende journalist Ted Panken in zijn liner notes schrijft, biedt Jewels "auditieve momentopnamen" die de geleefde ervaring weerspiegelen en tegelijkertijd wijzen naar een toekomst van voortdurende verkenning en groei.